不知不覺，這篇寫到一半的文章就拖了半年了。這次寫一個相對冷門的題目：節奏感。
大家常玩的音G，或更廣義稱之節奏遊戲，絕大部份都是要求玩家按照螢幕顯示的指令，作相應的訊號輸入，並按照玩家輸入的方式是否正確、時間差落在哪個區間等方式，判定玩家該指令所得到的分數多寡。而由於絕大部份的節奏遊戲指令，都跟所使用的音樂元素有著密切關係，有很多人提倡可以「掌握樂曲的節奏」來遊玩，也就是以音樂理論去解讀節奏遊戲的指令。
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噗浪上先行公開了這個題目，有朋友就回覆請筆者先定義什麼是節奏感。那麼筆者就再往下一層開始看，什麼是節奏？
大自然中也有很多節奏，像地球自轉、公轉的週期，人類在某一狀態下的心跳等。而在音樂上的節奏，主要由「有規律」的「強弱(性質相對的)元素」組成。本篇想探討的，就是找尋這個規律並讓身體適應它的能力。
現在在日常生活，有太多工具可以幫助我們找出時間的一些規律：像時鐘都會每一秒移動一次，而移動時都會有「咯」的一聲，那個就是每秒一次，有規律的聲音，而我們都知道這個聲音是一個60BPM (Beats Per Minute，每分鐘的拍數)的節奏。
（「秒」的定義，可以留待物理學或化學的研究層面，在節奏遊戲層面我們先以共通理解的時間單位作開始。）
因為日常生活的便利，我們常常聽到以秒為單位的規律；但在音樂上則沒有這個限制，樂曲的速度可以天馬行空，甚至會有毫無規律的變化(加速、減速，甚至是按演奏者喜好自行調整的局部段落)。如果單純是欣賞音樂，那麼速度再怎麼變，也只是口味問題罷了。
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但當我們在音G上遊玩樂曲，那麼能否掌握節奏變化，就會成為能否取得分數的關鍵。大部份節奏遊戲判定分數的方式，都是以系統預定玩家輸入指令的時間，與玩家實際輸入遊戲指令的時間差距，按照不同等級作評分。也所以若果能夠掌握樂曲的節奏，就會更容易減少可能的誤差，也就更接近遊戲能給予的最高分數。
再次強調一下，在節奏遊戲上，所謂的「完美」定義，不是真的指玩家輸入的指令都完全在準確的時間上，而是都在遊戲系統許容的誤差範圍內。而這個誤差愈大，「完美」的範圍也自然愈寬。
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或許不少節奏遊戲玩家是沒有受過任何音樂訓練，單純以遊戲裡顯示的方式判斷操作的時間，而從中慢慢培養節奏感。
由於現行大型遊戲機的節奏遊戲指令都是只以視覺方式呈現（少部份其他平台節奏遊戲是視覺+聽覺），玩家可以單靠眼睛判斷輸入的方式和時間點。而聲音的性質往往是反饋多於指示，所以有不少論述都主張：玩節奏遊戲需要以眼睛調整判定，而不要依賴耳朵。筆者認為基於這個前提下，加強以視覺抓節奏的能力是必需的。
大部份節奏遊戲的樂曲，都有頗明確的音樂元素（通常是旋律或敲擊樂），讓玩家抓到樂曲的節奏；而這些音樂元素，也常常會反映在遊戲指令上。所以一個抓節奏的竅門是：找到表示節奏的遊戲指令，並以相同（或相似）的指令作為根基，調整物理輸入（肢體移動）的頻率。這個頻率，跟這首樂曲所需要的節奏，通常是跟樂曲節奏有著倍率關係。只要能做到這一步，就是有抓到樂曲的節奏了。
當抓節奏這個過程愈短愈準確，也就是統稱的「有節奏感」，節奏遊戲的整體能力也會相應提升。畢竟節奏遊戲的本質就是希望玩家準確輸入「跟音樂元素相關的」遊戲指令嘛。
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至於節奏感的進階用途，筆者提出兩點：
1.
輔助視覺判讀指令的需求
2.
判別物理聲音與反饋聲音之間的誤差
1應該是大部份玩家都有在使用的技巧。隨著遊玩譜面的難度愈高，眼睛不一定可以準確判斷每個指令的時間點，以至大多數情況下都只能判讀指令的輸入方式。這時候節奏感的威力就出現了：只要節奏感夠強，在節奏比較有規律的譜型下，判讀指令輸入時間的負擔將大大減低，可以更集中於解讀譜型並加強腦內處理。
2則是筆者有在使用的小技巧，好像沒有看其他人整理過，來拋磚引玉。
舉凡任何數位音訊處理，從訊號輸入到聲音輸出都會有延遲，而導致延遲的因素非常多。以筆者遊玩體感和監聽側錄遊玩影片的音訊所得到的經驗，物理輸入都會比音訊輸出稍早，所以如果要同時監聽輸入訊號的物理音（打鍵音）與遊戲音訊輸出，兩者之間會有微妙的時間差，而很容易導致跑拍。
如果是純目押或是純聽音樂玩的話，這個問題基本上不會發生。但由於筆者會以物理輸入音判斷肢體移動準確度（而不完全依靠遊戲判定），掌握這個誤差後，在跑拍時比較容易往正確方向修正。
而不同的節奏遊戲，誤差都會不一樣，視覺上的呈現也會不一樣，所以常常需要重新習慣不同遊戲的這個誤差，以及因應不同螢幕，再細微調整判定值。
這是一個筆者至今仍在研究的課題，如果有讀者曾經讀過相關的文章，願意指正筆者的一些論點的話，筆者會非常感激。
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